복합문화예술공간 MERGE?, 원로작가 다큐레이팅 프로젝트 이세훈 작가 개인전

↑↑ 이세훈 작가

이세훈 작가노트

이번 전시는 과거에 작업했던 주요 작업물 중에 인간 내면의 깊은 기원과 묵상, 그리고 생명의 순환을 다루어온 ‘영성의 고리’ 연작들과 신작 몇 점을 《공존의 경계에 흐르다》주제로 작업하였다.
전시장 안에 우뚝 선 세라믹 벅수(장승)는 머리와 몸통이 완전히 분리된 채 설치되어 있다. 떨어져 나간 머리가 멀찍이 떨어진 자신의 몸통을 멀거니 바라보는 독특한 시선 구조를 형성한다. 이는 가끔 박물관이나 산에서 보는 머리없는 불상에서 영감을 얻었다.
떨어져 나간 두상이 집요하게 몸을 바라보는 형상은 자신의 정체성을 바라보는 자화상과 같은 존재이다. 이 분리된 벅수의 시선은 곧 현대 사회의 모순 속에서 살아가는 우리의 파편화된 초상이자, 인간과 자연, 나와 타인 사이의 은근한 긴장감의 반영이다.
이전에 깨는 작업의 연작에서 나 자신이 모순된 틀을 깨는 정화작업의 하나로 작업은 이제 명료하게 정리되었다. 조각과 회화, 그리고 파괴와 생성. 나는 흙 본연의 질감을 끌어올리는 연마와 샌딩, 레이어링 과정을 통해 장르와 형태의 경계를 허무는 작업으로 발전시키려 한다.
작품 속에 등장하는 새의 이미지 역시 인간 사회의 모순과 그 속에서 살아남으려는 우리의 모습을 반영한다. 새와 인간의 공존이 인간중심의 허구임을 새의 모습에서 풍자적으로 드러난다.
깨어짐과 비움을 거쳐 탄생한 형상들은 인간과 사회, 자연과 문명 사이의 긴장을 조용히 드러낸다. '공존의 경계에 흐르다'는 파괴와 생성, 평면과 입체, 추상과 실재가 만나는 지점이다.
깨고 덜어냄으로써 도리어 풍요로워진 이 신성한 공간에서, 관객들이 경계가 허물어지는 순수한 흐름을 느끼고 도예 조형이 전하는 깊은 사색의 울림과 마주하기를 기대해본다.